五言诗的演进
我是我在一个QQ群的讲座，一个半小时的时间居然敲下了这么些字，讲的这些内容可能对大家写诗没什么帮助。不过可以增加学诗者的一点诗学素养。本来想把五言和七言放在一起讲的，这段时间又看了一点书，觉得还是分开讲比较好。当然，大家有什么疑问或是我讲错的地方，请随时提出来。我们知道，我国诗歌的一大源头就是《诗经》，说实话，正儿八经的诗经读本，比如《毛诗正义》，我都没有好好读过，只读过一些《诗经》的选本，见笑了。
《诗经》里多是四言的句子，大家耳熟能详的如“关关雎鸠,在河之洲。窈窕淑女,君子好逑”，都是四言的。上古时候，单音词占绝对优势,汉字一般都是代表单音词，而四言基本上可以“一句成意”，其句法结构和节奏顿挫等方面 来说，是一中最简单并且完备的形式。 但是四言＋单音的形式，在表现力上不够，节奏上也缺少变化。
并且由于上古诗歌都是要入乐的，也就是是配合音乐歌唱的，所以诗经里四言诗出现了大量的重言（叠字）和衬字的形式。举例子来说吧。用了叠字的以后，如“桃之夭夭,灼灼其华。之子于归,宜其室家”，其形式就变成了“一一二”，“二一一”和两个“一一一一”。
诗当中很重要的一个问题，节奏问题就可以相应的得到一定程度的解决。两汉时期，出现了大量的合成词，随之而来的是汉语由单音词为主逐渐转变为双音词为主。这样四言诗在新的语言形式下，表现力就大大折扣了。并且，我们知道，书面语总是晚于民间口语的，在大量的民间口语歌谣的冲击下，汉代开始出现了文人创作的五言诗。
五言诗相比四言诗的好处是显而易见的，如果以两个字为一拍的话，五言可以组成两拍半，并且在那半拍的变化上可急促可缓慢，增加了诗歌的变化和美感。
到了汉代，一件大事就是设立了乐府，但是乐府这个机构究竟是什么设立的，历来争论不休，估计大家也没兴趣研究这个。乐府是一种机构，我的感觉类似于现在国家级的交响乐团，有团长，有第一小提琴手，司鼓手等等。乐府的歌曲来源主要是采自民间，包括曲调、包括歌词。交响乐团的比喻有点不够恰当，因为他们主要从事的还是收集整理和创作活动。应该说要是国家的一个文化机构。乐府这个名词从原来机构的意思逐渐演变成了一种诗歌形式的名称。我接下去说的乐府如果不特指的话，都是指的乐府诗歌。
乐府基本上就是以五言为主了，但是杂以三、四、七言等等。由于当时的主要活动就是音乐，加上国家进行了大规模的普及推广工作，五言这种形式便流传的非常广了。关于乐府，大家如果有兴趣可以看看余冠英的《乐府诗选》，曹道衡《乐府诗选》，这两本书都比较好买。
补充说明一点，我这里说的五言，是指的齐言的，就是通篇都是用五言的。
关于第一首五言诗，历来争论不休，有传说是虞美人《和项王歌》：汉兵已略地，四面楚歌声。大王意气尽，贱妾何乐生。
不过这个不是很可信，因为大家可以比较一下公认是比较早期的班固的《咏史》五言诗：三王德弥薄，惟后用肉刑。太仓令有罪，就逮长安城，后面还有，就不引了，大家有兴趣，可以百度搜一下。会发现班固的五言诗基本上没有一点诗味，像流水帐，比我们现在新学写诗的朋友强不到哪去，完全没有大史学家的文采。说明当时的五言发展是极不成熟的。
公认的比较成熟并且成就最高的文人五言作品就是著名的浪子最爱的《古诗十九首》。读五言古诗，这十九首是必读的。也就是在这个时候，古诗才从乐府中独立出来，形式成了两种形式。当然关于这十九首的成诗年代争议也是极大的，我们不管，反正文人吃饱了基本上就是争论这些可能永远没什么结果的东西。
估计有人要问了乐府和古诗的区别在哪里？
从句式上来说，乐府诗是杂言的，就是混用三五七言的，大家可以看看著名的一些乐府诗《东门行》《有所思》 。古诗都是五言的。乐府诗还有一大特点就是叙事的，古诗则比较抒情，大家读十九首，可以明显感觉到文人参于创作的痕迹，有非常细腻的内心情感的描写。古诗十九首用韵基本上都是两句一韵。这就直接导致了后来的五言古体诗，和近体诗都是基本隔句一韵，和七言不同，首句也是不用韵的。
到了汉末，建安诗人开始对乐府进行了一系列的改造，著名的有：三曹，建安七子等等。李白不是有名句“蓬莱文章建安骨，中间小谢又清发”吗？ 经过文人的改造，乐府也趋向于整齐的五言的形式。甚至曹丕还写了一首标准的七言古诗《燕歌行》。
稍后一点的左思，阮籍，陶渊明等对五言诗的贡献也是很大的，魏晋南北朝时期诗歌创作分成了士人之诗和贵游之诗，这个我不展开讲了，有兴趣的我们再讨论。五言诗格律，或者说近体诗格律的形成，主要还是由贵游诗人的努力而成的。而贵游诗人则在形式上开始下功夫了，这个时候，一部分诗歌开始脱离音乐而独立存在了。贵游诗的代表有太康体，玄言诗，元嘉体，终于到了永明体，开始了古体诗到近体诗的转折。
我接着详细讲一讲永明体。永明诗人的代表有“竟陵八友”，是竟陵王周围的一些好朋友。八友著名的有谢眺，刚刚引的李白的句子中的小谢就是说的他。还有大家可以记一记的人物要沈约。四声八病的说法便是从沈约开始提起的，也就是说，在这之前，基本上写出来像诗的东西，大家都是承认的，根本没有什么平仄之分，怎么押韵和谐之说，流传下来的那些古诗的优秀作品都是古人们在不自觉的状态下的天才流露，我想是和我们大家最初写诗的状态是相似的。
我们没必要记什么是四声八病，只要知道这个概念是对诗歌创作的一种理论性的规范就可以了。他说的这个四声八病和现在近体诗的格律要求已经不大相同。我的意思是大家只要记住现在比较成型的近体诗创作规则就可以了。永明体除对声律上的要求外,还有篇幅结构、隶事对偶、语言流畅、风格意境等方面的要求。与声韵相关联,自然要求篇幅的缩短和句数成双的固定。因为篇幅过长,声律的运用必然更为繁复;句数不固定,也不便于某种格式的确定,而且还开始要求两句之间有意识的对偶。
诗歌在魏晋形成了一种风气，相当于现在的主流娱乐活动吧，于是开始了例如，限时竞赛，限题赋诗等形式。这样更加促使了永明诗人在声律，形式上下功夫。五言诗到此，算是发展到了一个比较成熟的阶段。再提一下押韵的问题。最初是用口语进行押韵的，汉之前，韵非常宽，基本上念着顺口就行了。到了六朝，格律要求严了，韵自然要求严了，六朝时，已经有了一些私人的韵书出现，不过做诗的人基本都按自己的喜好押，不买这些韵书的帐。
隋朝时有了《切韵》，被定成了官书，这就是我们现在知道的平水韵的雏形。韵书几经变化修改，形成了现在通行的平水韵。再回到五言，永明体诗歌经过宫体诗的进一步发展，来到了初唐。初唐基本上还是宫体诗的天下，宫体顾名思义就是写的声色犬马一类的事情，用词华丽，音韵优美严格可想而知。
唐太宗李世民就好宫体诗这一口，他喜欢的上宫仪以及后来的上官婉儿也是宫体诗的高手。一些诗人开始从创作理论的高度有意识的开始规范五言诗的创作了。宋之问，沈佺期则基本完成了近体诗－－也就是格律诗定型工作。两人在初唐影响极大，五律受到了初唐文人的普遍追捧。五言基本上讲完了。 加油！有文学梦想的人可以看看。
老生就先退了。请... 永明体的出现算是中国诗歌历史的某一种飞跃
但却也让后人更难体会当时韵味
所以古诗在绚烂极致后凋萎
更喜欢词
长短不一
有一种说说停停
闲碎的感觉
[[i] 本帖最后由 阿 朗 于 2005-12-24 09:20 编辑 [/i]] 正好看到一种说法～～
唐诗是春天的植物～
宋诗是秋季的植物～
这以后的诗～
就是朽木上雕花了～[s:14] [quote]原帖由 [i]夭夭七天六夜[/i] 于 2005-12-23 21:25 发表
正好看到一种说法～～
唐诗是春天的植物～
宋诗是秋季的植物～
这以后的诗～
就是朽木上雕花了～[s:14] [/quote]
真是非也非也，诗词衰于明，清朝的几个大诗人，朱彝尊、黄遵宪、易顺鼎等等，比之唐宋人并不逊色。就是现在网上的一些诗友，时有佳篇，比之前贤，也不遑多让，只是诗词末技，无人知晓罢了。 可是读来味道还是差了前人那么一点感觉吧 怎么没有人发新帖了呢？
这么萧条 ？
人呢？
我也更喜欢词.像楼主这么钻的人真是很少。
娱情而已。
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