也说戏曲艺术与流行音乐
[color=Blue][size=3][b]也说戏曲艺术与流行音乐[/b][/size][size=2]
自从王力宏的一张《盖世英雄》问世，一时间美誉满天，铺天盖地的赞扬与宣传几乎淹没身边每个好友的blog上。帖的基本也都是一段专辑的介绍，我就先摘录以下一段：
新专辑《盖世英雄》，将延续“Chinked-out”东西乐风融合的精神，加入了最具中华文化代表的传统戏曲—京剧与昆曲，要让中华传统文化的音乐元素一举跃上国际舞台，大放光芒！力宏说从上张的少数中华民族音乐发现音乐无国界的共通与包容，这次“Chinked-out”续曲，特别把我们华人引以为傲的传统戏曲京剧融入，就是希望延续华人嘻哈的音乐概念，并发扬及传承东方音乐的流行，让华语音乐的新身分在国际流行乐坛得到共鸣！
本着对这张与众不同的大碟的兴趣，我在第一时间听了《花田错》，当下有一种很特别的感觉，让我一直想起《发如雪》。两首歌在风格和主题上其实是很相似的，而把中国古典乐器磨合于现代的流行因素里，不得不提起周杰伦的《东风破》。《东风破》里一段民乐的间奏一度迷倒了一大片嗜说唱为命的所谓新兴人类，而其后的《逍遥叹》也是几乎抄袭了《东风破》的创意，一段间奏也是连续降音，间奏旋律也很相似，也是一时热潮。许多从来不听民乐的孩子，穿着踢塌宽大的服饰，戴着千奇百怪的帽子，却从嘴里哼出一段《东风破》或者《发如雪》不仅是不伦不类了，且不说他们不懂歌词里的凄婉与音乐所表达的氛围意境；他们崇尚新潮，拒绝中国古典的一切，对于偶像的顶礼膜拜与对书本历史的不屑形成一种可悲的对比。如今要偶像唱几首带有民乐色彩的歌曲来感化这样一代没有根性的年轻一代，让他们从对偶像的崇拜默默被感染成对民乐的尊重不正是我们华夏民族音乐的悲哀吗？或者说这根本是我们自己这代人的罪孽，对于文化传承的罪孽。从文化角度出发，我还是很感激写这些歌唱这些歌曲的音乐人和歌手，因为是他们不只是在宣扬一些情感的宣泄，也无形中做了一次音乐意义的升华；只是又想到或许他们只是看中这个市场隐含的利益，从音乐的变革与新意所谋求的欢迎；不知道我们自己的民乐与戏剧创作者此时做了什么感想？
回头再听《花田错》，旋律还是很不错的。但严格说的话，其实歌词与旋律都没有相当特别与众不同的地方，不过前奏的那几个古筝的拨音还是真的很有意境，整体出色的也是穿插在歌曲里的民乐器。力宏努力将嘻哈曲风与中国传统音乐的衔接在高潮那段特别鲜明，但我还是觉得失望。首先，“说好破晓前忘掉”与“你是心中的日月”那句很相近，显然他还没有突破《心中的日月》那首歌的整体感觉，有时候第一次尝试确实是一种桎梏一样的囚锁，需要音乐人自己去努力突破；其次我觉得整首歌的歌词与京剧《花田错》似乎根本没什么关系，好象只是借了这样一个名字来完成整张专辑对于戏剧主题的衔接，但愿这样的想法只是我个人的小人心，其实就力宏的一贯音乐理念，从《龙的传人》一直到《心中的日月》，他始终想把华人的音乐带给全世界。
只是我一直就没完全接受过《龙的传人》，力宏可能不懂，属于华人的其实从来不属于世界。就如至今世界上还没一种语言可以准确翻译“江湖”两个字，我们都从血脉里对于“江湖”感动，是江湖什么，外国人从来不懂，甚至一直努力却无法揣摩透彻；也如全世界现在还无法懂得为什么《大话西游》让我们每个华人少男少女笑里带泪，久久不能释怀，即使中文出色的外国友人也无法如我们一般涕笑皆非。有时候一种属于民族最根性的文化，只可以被文化之外的人敬仰与传说，而不能真正感染。有一种惶恐，力宏努力改变的音乐风格其实是让我们的民族文化在变迁里慢慢失去自己，虽然我们与世界衔接了，但世界的其实不是我们的；引用一句音乐不少业内人士对于《心中的如月》的评价，“仅是将嘻哈元素与中国古典音乐元素进行了简单拼贴，有些不伦不类。”
既然提到《花田错》，倒不妨提一下这个剧目的剧情，我想大众还是不了解的，这或许也是力宏对于京剧艺术最大的贡献，即推动了这样一个不为孩子们了解的剧目。《花田错》是一个中国特色很浓重的故事说的是刘员外有爱女月英视为掌上明珠，为其选婿，时值花田盛会，游人如织，刘员外爱女心切，让丫鬟春兰陪女油花田，物色佳婿。月英与怀才不遇的书生卞机一见钟情，便私定了终身。谁知后来出了好些变故，后来小霸王周通要抢亲，犯事的周通被锁解去了县衙门。周通的妹妹周玉楼揭开红巾一看，坐在花轿里的竟然不是娇滴滴的刘月英，而是俊俏的卞生；但阴差阳错之间，周玉楼也是对卞机芳心暗许。后来花和尚鲁智深出计，制服了出监的周通。最后卞机状元及第，告假荣归；月英与玉楼均无醋意，共事一夫；而一直周旋于中的丫鬟也是做了卞机的妾室。之所以说很中国化，因为融合了一见钟情，几女更事一夫，状元及第这些传统中国的戏剧桥段。要把这样一类华夏特色的戏目推广成全世界的音乐与文化，确实任重道远，力宏的贡献有目共睹，但真的还需努力。
比起《花田错》，专辑里其他和戏曲远关的歌曲就更象是广播调台，周游在戏剧和rap之间了，磨合的感觉就略显不和谐了。《盖世英雄》让我想起《不可思议电台》，一样热闹好玩，而缺乏了一点戏剧本身的高雅清丽，甚至项羽的那种豪气干云与英雄末路的悲壮都被演化成“霸王力宏”这样的一种幽默感；《在梅边》也是以牡丹亭故事里的优美与现实里的快餐爱情匆忙生活形成鲜明对比，我个人觉得其实和牡丹亭也是没什么关系。穿插的昆剧更象是一种背景解读，而没有融合入整首歌。
把戏剧作为音乐的谐和，其前提还是要整首歌曲比较恢复传统的音乐氛围，不能有太多嘻哈的味道。这样的话还是完全可以尝试的，比如摇滚与京剧唱腔细腻柔捏的陈升与信乐团都唱红的《one night in 北京》，又比如陶喆的《苏三说》，都是相当出色的音乐。《one night in 北京》几乎已经是一种音乐融合的经典了。顺带说一句题外话，其实《苏三起解》这出剧目已经成为华人音乐界一个确实频繁提及的主题了，92年周治平就唱过一首情歌《苏三起解》，而在陶喆的《苏三说》之后谢霆锋也推出了一首粤语歌《苏三想说》。
在《苏三说》里陶喆也是屏弃了嬉笑的唱腔，回到一种演绎《melody》时候的忧伤情绪。回想周杰伦的《发如雪》与《东风破》，他对于两首歌的情绪抒发上也如陶喆一般以一种安静悲凉的语气唱完了整首歌。至于这几首我个人比较推荐的歌曲，还需要提的便是歌词了，相对而言为力宏填词的词人对于戏剧内容和音乐主题的把握上略逊了几分。力宏要做自己特色的音乐，还是需要保留戏剧音乐本身的悲伤感，比如《花田错》在古筝开场后的几句ho，wo就真的有几分破坏整体音乐的感觉，或许他是真的很想尝试捏合两种风格。可惜缘自黑人口水文化的说唱艺术终究不是那样容易融入中国漫长而沉重的文化积淀的。
中国的戏剧经过几千年文化浸染与熏陶，一代代戏曲人呕心沥血的创作与开拓，要靠周月就可以写完的R&B一同登场，其实何尝是对戏剧小小的不尊敬。放宽一点，我们可以把这样的尝试看作对于传统戏剧的推广，但推广的却并非戏剧本身的灵魂，就这一点而言，有些可惜。其实戏剧作为比较传统的艺术形式，其实小时候我也很不喜戏剧，虽然小学有学过一个月的京剧，但从来觉得那是老爷爷老奶奶们的专利，但家里人从来喜欢看黄梅戏，也喜欢看评弹。在这样的家庭文化背景下，真的长大以后我渐渐知觉其实流行音乐才是比较没有营养的那一部分，最美的艺术其实就是从小环绕我们耳际的，随着街道里老人们起身打拳的传统戏剧，那些唱段，那些剧情，那些戏词无一不是点点滴滴中国文化的缩影，我们其实应当珍视的财宝。
期待更多的才华横溢的音乐人为我们带来更多更好的音乐。但我其实从内心更希望国家和如今的青少年更能把国粹存留。因为那才是我们血脉里一代一代流传下来的心血，曾经多少祖祖辈辈为之付出的青春与华年。[/size][/color] [size=4][b][color=Red]花田错[/color][/b][/size]
[img]http://shopping.263.net/img/118/xhuatcjjjddg240.jpg[/img] 纯粹顶帖来得~~~~~！！！ [s:24] 唉我就是京剧票友现在戏曲都不景气,居然要靠流行歌曲来带动,或者说沦落为流行歌曲的点缀,有点可悲啊...... 个人满喜欢听越剧~ 呵呵。。道理有一番。。但是还是很欣赏力宏 我喜欢听书~ [quote]原帖由 [i]阿 朗[/i] 于 2006-1-11 02:23 发表
花田错
[img]http://shopping.263.net/img/118/xhuatcjjjddg240.jpg[/img] [/quote]
[s:14][s:14][s:14]我小时候就是唱戏的
枯草死了 [quote]原帖由 [i]enusizch[/i] 于 2006-4-13 22:57 发表
个人满喜欢听越剧~ [/quote]
[s:14][s:14]就是我小时候唱的咯。。。。 早晓得就该让你在斑竹聚会时候来一段了 [quote]原帖由 [i]阿 朗[/i] 于 2006-4-21 19:41 发表
早晓得就该让你在斑竹聚会时候来一段了 [/quote]
[s:14][s:14][s:14]还好还好。。。才才 任何东西都是有好有坏的
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